独立·葵花·电影 - 葵花电影：葵花朵朵

电影《葵花朵朵》精彩片断

Thu, 13 Dec 2007 03:54:00 +0800

若不能正常播放，请先安装realplayer (免费下载)
若视频播放不畅，请下载收看

电影《葵花朵朵》专题博客-纪念版（2004/06/13-2006/12/31）

Fri, 05 Oct 2007 09:22:00 +0800

偶然点开了筹备和拍摄《葵花朵朵》时建立的博客。大概在去年年底的时候，我把它改成了现在这个样子。昨天晚上，我又在上面写下一行小字：电影《葵花朵朵》专题博客-纪念版（2004/06/13-2006/12/31）。看着上面的时间，看着雪花缓缓地飘落在葵花上，情不自已。那可是自己的第一部电影啊！昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼……姜文的电影里疯妈的台词好像就在这个画面之外回响着。它就这样沉寂下来，藏在左侧最底部的计数器显示：到今天为止，这个网站被访问了这么多次：

这是一些数据：
共有话题230篇；共有14位成员;共收到评论143条。

里面有一首小诗（作者：小路），很单纯，很能贴合我现在的心境：

从葵花到雪花

从葵花到雪花
热闹纷纷落下
还有人吗
还有人吗

小小的种子
在泥巴里
准备发芽
……

视频：上海朱屺瞻艺术馆《葵花朵朵》放映会

Sun, 02 Sep 2007 03:46:00 +0800

第1个：放映前，弄拷贝；放映中；放映后，回答观众提问。
第2个：放映后，回答观众提问（续）；和卡夫卡?陆等朋友喝茶。
感谢拍摄者和上传者。

电影《葵花朵朵》故事梗概

Thu, 26 Apr 2007 09:41:00 +0800

故事发生在葵花镇上。这是一个西部小镇，毗邻阴山，田野里到处都有葵花。
一个流浪歌手走进了小镇，坐在阴山街上，用他的吉他和歌曲给我们讲述着一个淡淡的故事……
几年前，马小刚象个野小子，跟着一帮孩子在葵花地边的窝棚里玩耍。外地分来的小学女教师阿美偶尔会到这里来走动。阿美刚刚失恋不久，心情忧郁，经常一个人长时间地坐在葵花地边上发呆。马小刚躲在窝棚里，深深地迷恋上了她。为了安慰她，他开始偷偷给她寄信，信里什么也没写，只有一瓣葵花。日久天长，阿美开始快乐起来，但她并不知道寄信人是谁。
有一次，阿美带着这些装满葵花花瓣的信，坐在葵花地边上，憧憬着美好的爱情。青春的身体，在阳光下散发着诱惑。马小刚情不自禁地走上前去……
几年后，马小刚再次回到葵花镇。他变得沉默寡言。在当地一位好心的老公安帮助下，他在偏僻、安静的阴山街上开了间炒货铺，试图用辛勤的劳动洗刷自己的罪行。他骑着一辆破自行车，到周围的村子里收瓜子。几次路过那片葵花地，勾起了往昔的回忆。他开始想像阿美下落如何。出于好奇，他按照从前阿美的地址，寄了一封跟从前一样的信，信里只有一枚葵花花瓣。之后，他又寄了几次。但他并不指望这些信能够抵达收信人。
这期间，老公安的外甥女张小倩喜欢上了马小刚，有事没事就找他看电影、散步。
就在他差不多已经忘了寄信这码事的时候，一天中午，有一个女人来到了他的店铺。她就是阿美。马小刚发现她变了。他觉得自己从前的犯罪毁了阿美清洁的人生。他突然决定用自己的努力改变这一切。他给她采来最美的葵花花瓣；他象爱姐姐一样爱着阿美。但阿美似乎并不理解这一切。马小刚有点绝望，同时更加自责。
马小刚的店铺荒疏了。和张小倩的关系也渐渐疏远了。他整天和阿美在一起，试图保护她不受镇里男人们的骚扰。但这一切似乎徒劳。阿美似乎很喜欢这一切。
有一次，他们再次来到那片葵花地，阳光强烈，葵花遍野??一切和多年前一样。阿美的身体再次诱惑着他。他再一次情不自禁地跟着阿美走进了葵花地……
之后，他们静静坐在葵花地边上，看着秋天里一望无际的葵花，彼此都感觉到一种刻骨铭心的伤痛。
马小刚不知如何是好。黎明时分，他孤单的身影出现在葵花地里，想了一会儿，突然举起了镰刀，疯狂地砍斫起来……
又一个清晨，歌手从阴山街上醒来，发现对面的炒货铺已经空无一人。张小倩把门锁好，徘徊多时，最后转身走了。歌手从当街拿起了吉他，久久地看着对面。最后，他也离开了这座小镇。
只有风还在吹着，阳光依然强烈……

我看《葵花朵朵》 /by 访客491303

Thu, 27 Apr 2006 10:58:00 +0800

我看《葵花朵朵》
第一次参加这样的活动，内心不免有点惶恐。导演事先介绍这是一部闷片，已经令我有点胆战心惊，不知所措。我不懂手法摄影，只能用一个观赏者最本份的从故事开始看起。
事先对这部电影一无所知，故事在葵花中展开。当画面开始表现男主人公坐了六年牢，才刑满释放的时候，我突然间感觉到这是一个和女孩子有关的故事。
流浪的诗人和疯子穿插在其中，诗人的串联起了整个故事，而疯子则印证了男主人公的善良本性。
因为青春的懵懂和冲动，男主人公将自己和女主人公的生活全部毁灭，这种救赎有了开始，却没有结果。
电影结束后有人问为什么一个受害者会对施暴者产生如此奇怪的态度，导演也无法明确的说明。我想也许是女主人公知道男主人公就是不断给他寄葵花的那个爱慕者的关系吧，在内心早就原谅了他当年青春的冲动，那种无因的迷茫。
突然间想起了一部80年代初期的电影《被爱情遗忘的角落》也同样是述说了青年男女的冲动。但那部电影只是以述说时代观念变迁的角度来阐述对待这个问题的看法，并没有从男女的内心世界来解构，这大约就是时代的发展。
也许导演会伤心，在我旁边的一男一女低头说着，比较沉闷，情节不强之类的。当有提问者说，是不是故意拍的闷的时候，旁边的两位偷偷拍手。
这样充满泥土味道的电影，真正的草根阶层永远都没办法理解，我常说一句话“导演不能说故事，不如回家卖红薯。”导演自己也说，男主角到拍完都没明白这是一个什么故事，我至今都不明白，导演在标榜自己电影的晦涩还是什么。
我明白这是一部好电影，不是人云亦云的。但这样的电影真的是中国电影的出路么？我这样一个门外汉也是想不明白的。
《葵花朵朵》向着阳光开放，而我的内心的荒芜还在继续，明日睁开眼睛便又是新的一日。

/by 访客491303

葵花朵朵—♀♀♀ /by 完美的圈圈

Thu, 27 Apr 2006 10:55:00 +0800

手起刀落，葵花满地——
影片在残败的葵花和游吟诗人的出走中落幕的时候，我发觉了自己对这部电影态度上的暧昧。
我有点喜欢这部电影，出于对作者电影的偏爱、也出于杨一那些个擦着情色的边儿却道尽人事苍凉的歌谣。我又有点不喜欢这部电影，因为它和霍建起的《暖》有同样的问题，这也是一部“移植”的作品，一个将都市情感嫁接在西北土地上的故事。

俗话说：男人是土做的。<葵花朵朵>是一部关于"土地"的电影，阳光、土地都散发着灼人的阳刚。所以他更是一部关于“男人”的电影。在这样一个女性主义盛行的年代，对男性本位的思考，或者说对“土地”的关注本身就值得期许。但<葵花朵朵>也有着自己的尴尬，因为它的“移植” 性，使它缺失了真正植根于“土地”的大气，也就使得男性的主题欠缺了应有的力量。寻根，却因为根的不再而迷失，这本身就是个极大的反讽。但现实世界也恰恰如此，只能说导演困在这样的时代中难以超脱。

子实饱满的葵盘、叶子和笔直的茎杆，在纸上信笔涂鸦起来会像什么？更像♀的女性符号。

♀♀♀ 就像是<葵花朵朵>——这是玩笑，但男人的故事里注定不会缺少女人。马小刚是个刑满释放的强奸犯，这样的设定让我不由得想到韩国导演李沧东的<绿洲>，事实上这两部电影中女性对待强奸她的男人的态度也同样有悖于所谓的常理。<绿洲>中的男女可以说是社会的"失语者"，男人是劳教多年，早就不懂得与人辩解也不为人所信任的罪犯，女人则是四肢痉挛，话语不清的脑瘫患者。<绿洲>正是通过叙述这样一对极端角色间的情爱来探讨人性的纷争。而<葵花朵朵>则是个单向的爱情故事，葵花在信封中枯萎，只有傻子手里的葵枝不曾凋零。执念只有在你一次次受到挫折的时候才会明白它的天真和无力，然而男人总抱存希望，以为自己还不够“傻"，旁观的诗人却懂得在故事落幕的时候离去。

道德的标准是社会强加的，行动本身并没有对错。情欲的冲动本来就是人最本能的动物性，然而葵花却成了马小刚心中解不开的死结，法律的判决不会比心灵上拷问更为严厉。黑夜里在葵花地里愤怒挥舞镰刀的身影，是要和过去做个了断。而面对最后一朵葵花的久久踯躅，却看得见一个男人割舍执念时的挣扎。巧合的是，<绿洲>的片尾，也有男主角砍断遮挡在女主角家窗前树枝的段落。癫狂地破坏暗藏着男性的愤怒和力量，当男人们被各种各样的社会规则"去势"，单纯的暴力宣泄必然成为对男性本能的悲剧性地寻回。

"男人的屋子就是他的堡垒" 文德斯借唐唐的口说出这样的揭语。
空荡荡的屋子宣告了男人缴械，女人却是缺席的。男人的投降仅仅是一出自编自演的独角戏，离开了土地的葵花必将枯萎，而失却了葵花的土地也终要荒芜，男人与女人的集体错失才是这部电影和时代的悲剧。

题外1

女人在这部电影里被简化成了符号，但即便如此，女演员的表演也难以令人满意。穿梭在葵花地里的白皙身躯，竟像MTV一般扑烁着明亮的柔光。村上春树写过”海报女郎式的美女”这样的词，放在这里竟也能有几分贴切。倘若说“奸污”构成这部电影的坐标，那么我们从女主角眼中所看到的竟几乎是一条平坦的直线。我想起周迅，想起她在<巴尔扎克与小裁缝>里的演出，那时她尚且稚嫩，却已能从初时的单纯与之后望向山外的眼神中分辨出身为人的转折。灵气远比美貌更为难能可贵。而中国电影所缺少的正是这样的演员。

题外2

周日下午去朱屺瞻艺术馆观影，到的时候虽是刚刚开播，却已经没有位子坐了。站了2个钟头，整个多媒体厅大约总有2百来人吧，间或有一两人离开，大多数还是完全地看了下来，应该说影片本身还是蛮有吸引力的。放映结束后的座谈，本想问问王宝民导演写这样一个故事的动机，可惜没能抢到话筒。走在鲁迅公园里，突然想到，恐怕对于一个导演来说，拍片的愿望更甚，也许故事本身，仅仅是灵光一闪的片刻。

写下上面这段文字，仅仅是我个人的观影记录，一点想法，谈不批评，只是想中国的电影能做得更好看、更漂亮。有机会的话，希望每一个男孩子都看看这部电影，用你们自己的眼睛去判断。

感谢朱屺瞻艺术馆提供这样的免费观影与交流活动的机会：）

by 完美的圈圈
ash0080@hotmail.com

《葵花朵朵》（二）：和杨一一起在路上 /by 卡夫卡·陆

Tue, 11 Apr 2006 11:03:00 +0800

题记：
今夜，在杨一的口琴声里让我们上路，去寻找中国电影黎明的一刻，去寻回我们有过的梦想。
——卡夫卡·陆（KavkaLu）

倘若没有爱情，我们是否还会记住所有的时间，生命需要惊喜，哪怕有一个傻呵呵的疯子，在平易的日子里种下一颗好看的葵花，当然，我们还需要一个歌手，唱出感情，唱出阳光里葵田的温暖以及我们漂泊后归来的方向。
葵花绽放影像标记生命和世界的关系，它让平易的时日有了灿烂，只要有着一抹亮光，我们就能把温暖传递到你的心上。
栅栏外的葵花随风摇曳，一片金黄，静默的小刚没人说话，那么，青春心路上必然有着一位姑娘，羞涩的目光里。
这是大多数人的故事，没有原因，只是因为漫漫长路我们需要一个应答，在你注视的时候，能够听到你的呼吸，你的心跳。
王导选择的演员都不漂亮，正是这种朴实让人亲切，她就像你邻家的小妹，你不会生疏也没有距离感。
这部电影的定位是民谣电影，杨一以全知的视角进入影像，进入那一片有些晃眼阳光，在他的路上，眼见得一切就是我们身处的真实世界。
不要因为暂时的阴霾以为阳光不再，不要总是抱怨境遇的无奈，在王导不经意的对话里，那块有着荷花图案窗子意义深刻……
导演曾经引用过比利时的达涅兄弟的一句话“电影好比一座房间”，那么房间里的景象就是每个观众打造的的，银幕上的光影同样寻找着你自己生活的影子。
个体就是一朵莲，在所有的污浊去掉以后，彼岸灿烂！
作者电影的符号化是必然的，知识让误读产生可能，影评往往是夸大的存在，影像的对面是人的眼睛。
葵花的金黄不一定能让心感到光亮，许多和小刚有关的镜头都有栅栏的存在，当生命心存愧疚就会成为精神世界里自我的囚徒，小刚的沉默掩盖了内心。阳光和花朵的
在这部电影里有一个镜头非常有意思，摄影机在小刚和小倩背后穿过，对面是杨一的歌唱，那么，谁是真实世界里的存在，谁是意念里的映照。更有意思的是在后面的镜头里傻子坐在了摄影机的位置。
这是可以相互参照的段落，客体和主体之间的里，谁在陷入，谁在观望？！
还是随着歌手流浪吧，随着歌声去找我们的家园，无论我们能否记得住电影里的人，我们记下了，阴山和葵花。
故事从两人看电影那刻消失了，只有景象在过度曝光的胶片上等待我们的附着，事实的构成就像楼烨多年前《苏州河》里的疑惑？
它存在过吗？谁能确确实实告示我，昨日梦中的葵叶和明年秋天的葵叶有啥不同，意念里的她和眼见的有啥不一样。
我努力在叙事上串连的珠子，终于迷失在葵田。在绚烂的金黄里，是否真的有过一个美丽的女子晃动在你的视野，这已经增添了葵田的诗意，还需要解释吗，当一大片葵花映衬着妖娆，当意念的芬芳被刺目的阳光扩大，年轻是容易被诱惑的。
作为警察家的小倩和作为当代性的女教师她们无法较量，男人是脆弱的
应该承认这部电影的戏眼和《红高粱》有些类似，都是因为在田里的一次孤立事件引起的连锁反映，作为和青春有关的电影，三个人是必须的，而三个人类型的设置往往表明了导演自己对于世界的隐形认知。
一部影片的结尾可以看到导演的控制能力，说实话我不欣赏小刚锁门后的章节，它过于陷入导演个人的思绪，不过，作为作者电影我理解这样的选择。
流浪歌手（杨一）离开了，离开了梦一样的小镇，梦里谁也不说话！
虽然，我们知道童年的阴影会掩遮住一些成长的阳光，可是，这不会是生命意义的全部。
虽然，我们看到落叶开始坠落，不过冬日之后依然是春光。
只要那把吉他还在，只要杨一不放弃歌唱，我们就会有故事，我们就能听到游吟诗人的歌唱。
我们经历，我们倾听，我们一起在路上。

据说上海成立了艺术院线，《葵花朵朵》是值得大家看胶片的，这样的电影是应该作为文艺电影向艺术爱好者推广的，我们能做的以研讨会的形式向大伙介绍，导演在有限的范围里叙述他的主张，我们希望更多的媒体去关注这样一部由演职人员不计报酬用心拍摄的独立电影，一部和大地以及人有关的电影。恳望在沪的媒体都来观看和参与研讨，推动中国独立电影以及中国民族电影工业的发展，让更多有思想的中国电影和观众交流、亲近，这不是几个人可以办成的事情，这需要大家的帮助和激励，这样才会有中国电影是希望。
今夜，在杨一的口琴声里让我们上路，去寻找中国电影黎明的一刻，去寻回我们有过的梦想。

/by 卡夫卡·陆

《葵花朵朵》照出心灵的灿烂阳光（一） /by 卡夫卡·陆

Tue, 11 Apr 2006 11:00:00 +0800

题记：
作者电影对于电影美学的追求有时会忽略叙事，而本片导演王宝民做到了兼顾，虽然是一部散文式的电影，可是在杨一的口琴声里，在主角默默的行走里，观众感到了时间的流逝和鲜活的生活。
——卡夫卡·陆（KavkaLu）

一个和游吟诗人有关的电影是值得关注的
葵花和烈日让大地变成金黄，苍凉的黄河承载着秋收的希望，离家的孩子马小刚终于踏上了归家的方向，西部的大地，带着粗犷的质感，你在怒放的葵花田里的行走，阳光照亮你的额头以及你不曾冰凉的胸膛。
这将是怎样的故事，稚气未脱的脸上我们看不到答案，那么，此刻，请跟着杨一上路，听他把阴山小镇的故事吟唱。
随着民谣朴实的歌声，带着人民的心境，带着不加修饰的大白嗓，带着灼人的日头，叙述我们的生活以及那一个和我对眼的姑娘。
过度曝光的高反差画面能让观众感到黄土的热度，故乡秋日的葵花装下了游子的思念和愁肠，家，是不是还是旧日的模样，爱情是否还如蜜泛着心光，他渴望答案，就像葵花籽等待农人欣喜的拥抱。
坚定与平实的步履带着黄土飞扬，依然沉默的是路边的乡党，这是一个需要用心才能体味的地方，在寻常的日子里辨别着日升日落间一瞬的灿烂。
坦诚的说，导演在这段回家路上表达了对于土地和人的看法，这种作家电影式的内省是导演视角的，能否与你的精神同行取决于你的心灵，电影在画面背后的是你的会心，这样的知会不仅由画面本身也来自歌手的演唱，歌声在远方等待找寻它的人们。
这是诗意的电影，这是需要你用心串连的故事，当滚铁环的孩子将铁环弄出声响，你的心里可有着共鸣的磁场？！古老的黄土包容下人世的流转，所有的故事都是周而复始的圆环，我们的凝望只是抓住记忆的一个点，随后和歌声一起飘散，间或明天又有相同的思想，可是你的姑娘不再是昨天的姑娘。
在盛放的葵花边，谁是那个孩子？滚动着铁环，就像转动着时间的轮子连接着小刚的往事和未来。
沉默寡言是中国底层百姓（特别是农人的形象），他们只有在蓝天白云下才感觉踏实，阳光的味道让他们充满丰收的期望。
派出所的戏里屋外的行人向镜头观望，这让影片有了一种不经意之间产生了间离，电影学博士出身的导演对于新浪潮有着必然的继承，他们时刻提醒观众和叙事之间的距离。正如他自己所说：“我认为电影是虚构的艺术，一种复杂的表达语言。完全向现实投降并不能出来好作品。”
同样，作为作者电影标记的还有那个滚铁环的小孩，如果说第五代的诸多影像里以疯子表达他们内心的苦闷，那《葵花朵朵》里的孩子脚踩着大地奔跑就有了积极的意义，铁环的声音就像儿时的鸽哨响彻你的一生。
或许，你不再记得他（她）的面容，可是，你会记下这清脆的声音，它属于历史，也提醒着你一生的行走，犹如美术馆外的杨一，他将世界背在了身上。
那个孩子没有海，可是，他同样在向远处奔跑，这好像属于所有电影人的梦，向着极远，跟拍的镜头里，几许心伤，几许惆怅。只有大地静默接纳死亡。
我们注意到，导演几乎所有涉及构筑物的镜头都是仰角拍摄的，这样的角度有着一种压迫，这种压迫来自于我们和世界的关联。
王宝民不承认自己是第六代，确实，在他的影像美学和剪接里我们看到的是新浪潮的风格，和第六代MV式的繁花筒剪切不一样，导演在小刚第一次炒瓜子的段落显示了理性的掌控能力，跳切，特写，固定机位镜头的交替使用可见导演的场面调度功底，一个好的导演必然对于电影语言能够熟悉掌握，而大量的影片观看是捷径之一。
在那有着栅栏的窗外，葵花摇曳，而流浪艺人（杨一）的口琴声余音未了，作为电影的叙事人，他进入了小刚的世界
悠扬的口琴声里，我们真正领会了“在路上”的意义，那样的自由，和葵花茁壮成长一样。

/by 卡夫卡·陆

絮叨 /by xiaolu

Sun, 20 Nov 2005 12:44:00 +0800

by 小路 2004年8月24日多云

阴山街没有方尖碑的广场炒货铺
黄河渡口葵花地
宏丰乡小窝棚
还有
银定图邮局红房子小学校

我们开始离开

离开离开
谁会等我们回来

太阳被云遮住风吹起裙摆
听见游人说

找啊找
找远在身边的爱

关于《葵花朵朵》 /by 阿德的故事

Thu, 27 Oct 2005 11:06:00 +0800

说实话，这部片子前五分钟左右让我很欣喜，无论是镜头，还是场面调度（特别是开场那段，杨一朝着镜头走来，镜头不动，然后开始往右移，镜头出现另一个人物，之后杨一进入镜头，那人又走出镜头，镜头的调度太棒了），还是音乐（杨一的歌声很有感情，民谣和电影画面在一起出可以这么协调），最吸引我的还是电影叙事方式，以音乐开始，引出人物，引出故事。
接下来公安局长的出现，以及叙事上的过渡，我开始为电影的表演感觉到吃力，我想导演在演员表演的自然性上还应该在下些功夫，这方面候孝贤和贾樟柯都做得非常的出色，如果演员的普通话讲得不太自然，干脆就讲方言可能更放得开一些。主人公开始做起了炒瓜子的营生，然后电影的叙事中闪现出男主角过去时空的一些画面，小男孩的出现，还有那滚动的铁圈（小时候我也常玩的一种游戏，呵呵），电影中开始出现一些意识流的东西，让我想起了费里尼和阿伦雷乃的电影，这时我开始为电影的表演宽容，因为我知道这部电影，表演不是重要的，甚至剧情都不是主要的，重要的导演的思想，当那些稍显的有点闷的画面和男主角没有一句台词的表演开始充斥屏幕，我们跟着那些闪回到过去的画面的女主人公的出现开始思考，而杨一的歌声又恰到好处的衔接着剧情的发展和人物性格的变化，就像拉斯冯提尔在《破浪》里做的那样，音乐调动着观众的情绪，缓解了缺少戏剧冲突的剧情带来的一些些枯闷，过去作为一种存在一直在男主角心中闪现，如果可以用几个字概括这部电影，那便是，一首歌，两个人，一次强暴事件。
一次事件改变着两个人日后的命运，一个不停的反思自己，一个像枯萎的葵花那样放纵着自己的青春，影片中那不时在镜头中出现的色彩鲜艳的葵花，见证着欲望和一份自恋式的感情，有影片放映后有观从问王宝民导演为什么男主角最后在女主角主动献身的情况下竟然无动于衷，我想如果我是那个男主角，我也不会再去占有这个女人，因为内疚和自责已让我无法面对眼前的这个女人，女主角的表演很自然，无论是强暴前的清纯还是强暴后的妖艳，我开始还以为她是职业演员呢，呵呵。
其实影片的故事是沉重的，甚至有些残酷，但是那美丽的葵花和动人的歌声冲淡了我的情绪，就像最后杨一从那条路上走回去一样，什么样的开始，什么样的结束，只是物是人非而已。就像强暴事件发生后，男主人公依然深爱小美，只是小美已经改变，二人依然形同陌路。导演想简一个很简单的故事，但不时出现的葵花，以及剧情在时空上跳跃性，赋予了这部影片更多电影之外的东西，这些都是观众自己要去思考的。
影片中观众有几次为小倩的表演而笑，其实小倩的表演本身是很自然的，只是过于平面化，经不过推敲，不过小美那样让人产生更多的思考，她的过去，她这六年是怎么过的。而几位男主人公面无表情和没有一句台词的表演倒是符合导演想要表达方式，用歌声，用画面，用剪辑。
最后，我个人还是很喜欢这部电影的，美中不足的是电影中杨一的歌声少了些，我觉得在几个地方再唱上几段能让电影更深入人心一些，毕竟他是这部电影的灵魂。希望hooxi能拍出更多更好的电影：）（现象网）

/by 阿德的故事

灿烂盛开戛然而止——观影片《葵花朵朵》 /by 张艺

Wed, 14 Sep 2005 11:08:00 +0800

Sunflower(向日葵)，纯粹用字面来理解就是“太阳花”。看了我国导演王宝民的首部35毫米剧情片《葵花朵朵》后，或许你对这种鲜黄色的巨大圆形花朵会产生一种特殊的偏爱。

电影语言平实

影片中一切电影语言都是很平实的。导演对光线和透视的运用，使影片的画面很干净，有种富于想象力的美感：伴随着流浪民歌手的沧桑嗓音，一大片金黄色的向日葵地向天边延伸，一条细长的小土路上，身着破旧衣衫的主人公缓缓前行……

触动心底激情

影片由5章节组成：劳动；出现；小倩；阿美；重演。每一个章节都有一首主题歌，倒叙手法穿插亦真亦幻的闪回镜头，一步步揭开隐藏在主人公心里的陈年伤口。影片的对白不多，很多情绪都是以沉默来表达的，这种沉默使它产生一种独特的、懒洋洋的节奏。青春期的骚动，孤独和犯罪，监狱里的时光造就的沉默的孩子，小镇上倏忽而过、玩大铁环的无忧无虑的孩子，洁白的床单，远离村庄的窝棚……影片所蕴涵的对纯美爱情的向往，会触动人心底的激情。

象征意味无穷

电影画面的转换中被加入了不少向日葵的形象，一段段的特写，有意或无意地占据一角，似乎很随便，却产生了无穷的象征意味：大片的葵花地、葵花般的女人、夹在信封内的葵花花瓣、被砍掉脑袋的葵花地、一株幼小而孤单的小葵花……影片的结尾，灿烂的葵花地，天空碧蓝，内心绝望的马小刚拿着一把镰刀，疯了似的去砍花的茎杆……

特派记者张艺(本报威尼斯今日电) 《新民晚报》

预感·决断·强奸·凋零

Wed, 13 Jul 2005 11:31:00 +0800

《音乐大观wind》之“有间客栈”：王宝民访谈

Sun, 12 Jun 2005 11:11:00 +0800

开栈宣言：

茫茫大漠，有间客栈，为在理想道路上孤独跋涉者提供一个栖身之所。

老板房囚携同一帮伙计等人在这里恭候大驾。不欢迎官宦子弟，只招待疲惫旅人。在开业之际，特八折酬宾，消费满两百元者，还赠送会员卡一张，持卡着将享受六五折VIP消费特权，机不可失，失不再来，欢迎各位赏脸光临，定是好酒好肉伺候。

首位客人：王宝民

客人介绍：王宝民，男，1968年生，电影学博士，毕业于中国传媒大学，现任该学院讲师，讲授电影课程。从事过电视剧导演、编剧、小说、诗歌、剧本写作，是国内著名的民间影评人之一。

主要电影作品有：《赵小姐》（DV长片，110分钟）、《焚书》（实验短片，20分钟）、《我妈来了》（DV纪录片，50分钟）。

2005年完成他的第一部胶片电影《葵花朵朵》，该片由北京葵花朵朵影视策划工作室独立策划、制作，通过购买西安电影制片厂厂标的方式获得合法制作权和发行权。该工作室由毕业于北京大学、北京广播学院、北京电影学院的年轻人组成，是一个充满热情和创造力的集体。剧组平均年龄25岁，大部分为在校学生。

房囚：首先欢迎王老师光临有间客栈。王老师是中国传媒大学的博士，现在也在传媒大学任教，据我所知，传媒大学出来做电影导演的很少。

王宝民（以下简称王）：其实我一直没觉得北广或北电这个背景对于想不想做一个电影导演有什么重要，我经常想到的例子是阿尔莫多瓦等一些人，他们都不是科班出身。

房：其实我是想问是什么原因促使你投身到中国电影的这个行当中来的。

王：看碟。我是一个不太合群的人，有时参加聚会什么的，总是找不到自己的位置，很尴尬。而且，我觉得你说的环境，如果是指人际环境的话，我有点庆幸没那么多的人来影响我。当然这有时也让人孤独，没人和你分享体会。但是我一直认为看电影是自己的事情，私人的事情，体会也是自己的收获，有人愿意和人交流，有人愿意自己留着。至于想起来做电影，我认为这是很自然的事情，看片子多了，就想自己尝试一下，幸好我找到了一个不错的机会。

房：是从什么时候起你决定要做自己的电影的？

王：98年左右吧。那时候我从一个东北的小城市齐齐哈尔来到北京读研究生。在之前，在那个小城市里，我最大的乐趣也是淘碟，那时候还是VCD。起先我想从写剧本开始，然后给别人拍。可是我写了很多，没一家机构愿意拍我的本子。我想，我干脆就自己拍得了。幸好那时候，DV刚刚开始普及，我的同学也买了一个。毕业的时候，2001年，我就把那台DV买了下来，当年，拍了一个《赵小姐》。

房：拍摄第一部DV 时候是什么样的感觉？据我所知，很多人开始会很喜欢电影，到自己拍的时候又会突然就有一种很不好感觉。

王：兴奋，绝对兴奋！那时候我自编自导自拍，而且，场景非常杂乱，王府井啊，网吧啊，偏僻的小村子啊。这些地方很多如今都不在了。有的起了楼盘，有的拓宽了马路。当然，遗憾和“不好”的感觉非常多。主要是我一开始就想拍长片，结构上有点问题，所以拍着拍着，就零碎了。但是里面亮点非常多。而且，我相信拍胶片电影是绝对不能拍出来的。

房：也就是说你找到了一种DV独有的东西，是胶片所不能代替的，是吧？

王：对。一种很自由的感觉。拍完了这个胶片电影之后，我有点怀念DV的无拘无束了。

房：那么在你看来，DV和胶片之间共同点和差异主要是在哪里呢？你两种都有尝试，比较有发言权。

王：我觉得DV和胶片的差异决不止是表面上的介质的不同。它们在对待世界的态度上是非常不一样的。DV更亲近被摄对象，你看了DOGMA95的第一部电影《家宴》的时候会感受到那种被拘束了很久之后，突然解放的那种“多动”，像孩子一样。而胶片比较“冷”，它需要被摄对象“等”它的“热”起来（也就是：有了感觉，而且技术上正确了之后），才能开始真正的拍摄。而DV，只要在你手上，就已经开始拍摄了。
我非常不赞同用DV模拟胶片的那种态度。相反，拍了这个胶片电影之后，我号召所有动胶片的人，用拍DV的态度拍胶片。

房：你作为一个创作者，是如何让自己在这两种介质中游刃有余的？

王：游刃有余谈不上。我可能是从非专业开始拍电影的，所以一直有一种对既有规范的本能的抗拒，比如照明、比如录音，我尽力想找到那种不干扰被摄对象的某种方式，有时为了保证自然和亲近，我宁可在技术上犯我明知道要犯的错误。
我和别人说过，拍《葵花朵朵》，对我来说，不是如何实施的困难，最大的困难是抗拒，抗拒某种不言自明的规范。

房：那么就来聊一下你的这部《葵花朵朵》。你给自己的这部电影命名为“民谣电影”，你自己是如何理解这种电影概念的？

王：一开始也没有形成这个概念。只是想着要拍一种类似“唱”出来的电影。所以，在写剧本的时候，我就写了一个歌手，流浪歌手，他来了，故事就开始了；他走了，故事也就完了。很多人看了我的剧本后，认为这个歌手的角色毫无用处，没有和其他角色的沟通；他们没有明白我想干什么。后来，我找到了杨一，那个下午，我在后海的银锭桥上第一次见到杨一，然后坐到一家酒吧的门前。只聊了几句，我就发现，他完全明白了我想干什么。
对这个故事来说，人物关系、角色命运、线索、发展都不重要，重要的是这个故事怎么被讲出来的。

房：音乐是你这部电影里不可或缺的一部分，它参与到了叙事，这跟国内很多电影不一样，特别是独立电影。

王：所以，为了强调出这个电影的特点，就干脆叫它“民谣电影”了。坦白说我还真的没看过有这样“唱”出来的电影。当然，歌舞片除外。

房：给你提供这种电影模式灵感的来源是什么？

王：来自张楚。他有一首歌叫《爱情》，我非常喜欢。我觉得这首歌像一部电影那样明朗，它让我设想到了一条阳光的街道、一个破碎的爱情、一个睡在洁白的床单上的男孩子。

房：而你的音乐最后选择的却是杨一。你让他给你电影做配乐，甚至用他的音乐作为影片的线索，他身上是什么吸引了你？

王：一种民间的行吟感觉。他的真实生活和我剧本里写的几乎一样。见到他之前，我还不知道他真的到过西北的小镇上流浪过。后来我才知道，他对电影里那样的小镇是再熟悉不过了。可惜这个男孩子大了一点，我当年拍《赵小姐》的时候，也是他做男主角，那时他才叫“男孩子”的感觉！单纯、朴素。

房：我发现你的不少作品里都会有一个歌手的角色。

王：对，我现在有三个剧本里都有歌手。有一个叫《阿美的DV留言本》，主人公就叫丁武，而且，也是有章节的，每一章节都是唐朝乐队的一首歌。

房：那你应该是有一种歌手情结了。

王：我喜欢音乐。也有过做歌手的梦想。我经常梦想到的我的人生最大的辉煌应该是在一场摇滚音乐会上，我撕裂着嗓子，在广场上震撼人群（笑）！但实际上我的破嗓子基本上没戏。

房：在《葵花朵朵》里，价值评判的东西好像不多，甚至可以说是非常模糊。

王：没错。我比较反感电影里面有太多教唆性的表达，在做剪辑的时候，我最想做的事情就是把所有能够引起“观念性”联想的、寓言性的东西去掉，朴朴实实地把人物放在那里，音乐很自然地从歌手那里出来，就这样。现在太多电影总想着去征服人，我不喜欢。

房：怎么看待你片中的演员？作为导演，你是如何控制这些非专业演员的？

王：他们给我的电影提供了丰富的表情。我教他们走位，比如，你数几个数，然后开始怎样走。如果他们走位对了，忘记了数数，那么他们的表情一定也是你所要的。
非职业演员有一个非常好的地方，就是：你绝对要相信，他们所提供给你的一切都是真实的，他们不会表演。所以根本就不用教他们表演。相反，专业演员真的除了“做假”之外，什么都不能给你。这个是表演系最大的罪过，他们教会人们什么是表演。我对表演系的声讨将是永远的（笑）。

房：能谈下你电影的制作吗？例如投入的资金有多少之类的。

王：我的电影很多人没有劳务费。包括我自己，包括制片人、还有很多其他人。如果算上这些，这个电影的成本应该是在200万左右。但实际上，我只有100万。
100万，加上我所有的积蓄，以及制片人所有的积蓄。我经常不要发票，因为那样可以便宜一些。没有人给我报销。

房：你怎么看待国内这些包括你在内的独立电影人？

王：不评价他们的电影，单说他们的行动，我就认为中国电影是有希望的。这么严酷的电影环境，这么少的资金居然都能拍出这么多电影，如果电影环境放开了，政策宽松了，投资和市场渠道畅通了，我相信中国电影重演三十年代老上海的辉煌是完全可能的。
有一个倾向我不是特别赞同：就是媒体和影评人对“独立电影”的不正确的评价。其实现在你看到的很多所谓“地下电影”，完全是可以拿到地上来生存的。这个“地上”“地下”的水平线太低了。

房：可现在很多独立电影人的心态并不好，他们有很强的投机心理，你是怎么看待这点的？

王：你说的我非常同意。现在的环境没有以前那么严酷了，所以，“独立”似乎没必要了，所以，很多人都跳出了水面。但是你发现没有，其实他们以前的电影就没有多“独立”过。有时甚至很主流。
投机心人人都会有，但是，“独立电影”首先不是“商业电影”的预演，它应该保持它的“独立”品格。无论电影环境宽松还是严酷，一个有品格的独立电影人应该不会轻易改变自己的立场。

房：如果这种品格和所谓的投入和产出发生矛盾呢？毕竟电影是一个高投入的艺术形式，你觉得该如何取舍？

王：有时就是宁可少要点投入，也要多一些独立。所以你会发现一个规律，越是独立的电影，它的形式和风格越是朴素甚至简陋——这都是钱逼出来的。
除了投入，还有一个也跟“独立”精神相关，就是你的电影的叙事形式，是不是主流叙事。一个独立的电影人，应该不会仅仅为了拉到更多观众，而去迎合他们的趣味。

房：对于市场，你有过考虑吗？

王：考虑过很长时间。我曾经有过一套想法，就是：假如你的电影从一开始就没有考虑到更广大的观众，那么，就走到底，干脆谁也不取悦，只取悦自己。所以，我这个电影的“市场”到底在哪里，我也在问。它既不主流，又不像某些“独立电影”那样极端。这点我到现在也还没摸透。我觉得电影市场不是某种现成的“场所”，你把做好的东西投放到那里，等着人买。电影市场是一些人，你必须找准你的电影谁会喜欢看。而且我有一个极端的想法：除了找到你准备给他看的那些人群，你还要严格杜绝你不喜欢的观众——我称他们为享乐主义者。

房：你对中国电影目前现状有没有具体想说的？

王：不想说什么。不该我说。

房：这个回答比较有意思。

王：现在说的人太多了。我要说的话，会在论文里说，因为我是研究中国电影史的。但是说实话，我的研究没啥成果。

房：一般做创作的都不太能做研究，而做研究的往往在创作上就薄弱。

王：那我情愿是前者（笑）。

房：感谢王老师，希望你能在有间客栈吃好住好。

(访谈：房囚)

初绽——《葵花朵朵》中戏放映会交流记录

Fri, 22 Apr 2005 11:14:00 +0800

时间：2005-4-15
地点：中央戏剧学院实验剧场

主持人：王导，我们知道这是您的第一部电影，也就是处女作。我们对您的情况还不是十分了解。您能不能先做一个自我介绍，然后说一说这部片子的相关情况？

导演：首先我非常高兴在中戏这样一个非常好的剧场放映我的电影，并且跟大家交流。特别感谢现象工作室的朱日坤先生，还有现象工作室的所有同仁，你们辛苦了。然后也感谢今天来的所有的朋友，感谢你们看完我的影片。下面我介绍一下我的主创人员（略）。

主持人：我们在这个片子中看到了好多漂亮的葵花，以及好多比如色彩上面对我们的视觉冲击很大的东西。那这部片子是在什么地方拍的呢？

导演：是在内蒙古一个叫五原县的地方。我替他们宣传一下啊，就是我们现在嗑的很多瓜子基本上都是那儿产的。那边可以说是全国最大的一片葵花地。我们在片子里砍那片葵花地的时候呢，也不怎么心疼，因为太多了。

主持人：王导，那当初您拍这个片子之前，是怎么样构思这样一个故事的呢？怎么想到拍这样一个影片的呢？

导演：这个电影几乎就是一个纯虚构的东西吧。首先，比如“葵花朵朵”这四个字，我想能不能根据它构思出来一部影片。但是如果构思出一部讲故事的剧情片的话，又不是特别满足，所以就构思了这么一部……我也搞不清楚它是什么东西的一个东西。（观众笑。）然后呢，为了使这部影片显得有点特别，就请杨一来结构了一下这个影片。所以这个影片从很大程度上，从结构上，从音乐上，从前期的剧本来看，根本想像不出来它能拍出来是这个样子。很多地方杨一对这部影片的贡献非常之大，在此我非常感谢杨一。

主持人：我看这个电影的海报上写了“杨一/民谣电影”，那您是因为这部电影是由杨一的民谣音乐贯穿的，还是因为这部电影的结构或者其他方面的原因才叫“民谣电影”呢？

导演：首先，称它为“民谣电影”，有这样一个出发点。我原来构思这个片子的时候，我就想，如果用剧情片的方式，来讲这么简单一个故事，感觉会很闷。所以我就想，这个故事能不能用非常规的方式讲，比如说，干脆就“唱”出来，就把这个故事用类似“行吟诗人”的方式，唱出来？所以脑子里就想到了“民谣”这两个字。然后拍摄完毕的时候呢，我就感觉歌曲和音乐在这个影片当中不亚于其他元素，是非常重要的一块，甚至是非常主要的一个元素。所以我就大胆地称它为“民谣电影”了。

主持人：好，那么我们今天在座的有好多各种专业的学生，也许有好多感受，好多问题要和你们交流。剩下的时间就交给台下的同学们。如果有问题的话，可以举手示意。

观众：我看到影片后面的时候，那个女主角出现的时候，感觉她和周围的环境有点不协调，就是感觉和前面的、整体的风格不太协调。所以我想问一下，您是怎么想的？

导演：你说的是……？

观众：就是我感觉这是在一个小镇，而演员在后面的表演却非常的都市化。感觉有点怪，在这么一个小葵花镇里，怎么会有这么洋气的一个情况呢？

导演：这个不是特别洋气的东西了。因为在小镇里，实际上很多家庭，居民的装修啊，都是那种“豪华”的东西。其实在这样的小镇里，中层的人的生活，他们在精神方面的一种建设是这样的，就是说，我们看起来好像是很土的一种，比如说居室的设计，对他们来说就是一种很高档次的东西了。就是说，对他们来说，家里的装修都是这样的，可能对城市里的知识分子来说，可能会收敛一些。而且我在影片当中也是想突出一下，在这样一个小镇里，“居然”有这样的一个女人，“居然”有这样的一地方，形成一个反差。

观众：反正我就觉得……我觉得那个审美好像超出了那个小地方的范围。因为我本身是小地方出来的，感觉上对这方面有一点点的疑问。谢谢您。

观众：这个影片的拍摄角度非常独特，您在拍摄的时候是怎样想的呢？

导演：你说的是摄影角度吗？

观众：摄影角度。

导演：我的摄影师是这样：他在每次拍摄之前，总是琢磨着把自己逼到一个死角上去，就是不能很舒服地去拍。很多镜头应该是“失败率”比较高的，就是说，如果这样拍的话，“失败率”比较高；但是他又不想简单地把摄影机往那儿一摆很简单地拍下来。可能在影片结构上，某些地方需要这个摄影角度稍微刁钻一点。

观众：我觉得这个影片的声音好像是比较突出。中间有段阿美出现在邮局的段落，声音弄的特别诡异。我想问的是：你是就想弄成这样的？还是你本身对这个场景的理解就是这个样子？

导演：其实今天大家看到这个地方的时候，很多人都笑了。这正是我想要的效果。因为主人公表面上看起来好像是“悲剧性”挺深的那种，但是在我看来，其实就是一种淡淡的、一笑就能过去的东西。对他来讲，比如说人生当中的某些小细节，比如女人的出现，可能意味着重大的事件，跟闹了鬼一样的。所以在邮局这个里面就设计了这个场景。而且拍起来也是挺好玩的。

观众：那你会不会觉得声音这样做会比较刻意？就是开始的时候，整个电影的声音给人的感觉特别的淳朴，然后到了后面的时候，我们反而觉得有一些些刻意的因素在里面。

导演：是的，有些很刻意的东西。甚至不只是声音，包括叙事方面，都有一些看起来很刻意的东西。但我有一个很好的借口：就是这个故事、这个电影不是正儿八经地讲出来的，而是一边唱着、一边“揶揄”着讲出来的。我不是特别认同主人公所感觉到的，比如“人生悲剧”啊、“挫折感”什么的。可能我就是平和地这样看他的，需要有一个旁观的态度。

观众：这个影片有一个场景，就是民谣歌手杨一、还有那个疯子、还有那个主人公，他们三个人在街上那段，没有任何台词，但是通过音乐就把主人公内心世界那种很细腻的感受传递给我们了。我觉得这一点非常好。我想问的是你当时是怎么想到的用这个手法来表现的呢？

导演：这个场景也可以说是我想像的小镇上一种很普通的场景。比如说在那种阳光很强烈的街道上，三个人无所事事，一个人在那儿卖瓜子；一个人坐在那里弹吉他，天气很热，他又不想弹；还有一个疯子在那里走来走去，挺无聊的。我想干脆让这三个人来一台无聊的戏吧。所以我就用一个“穿透”的镜头拍了这样一个场景。当时拍的时候也没想到会有那种很内心化的情况，到后期的时候配上音乐，这种内心化就被强调出来了。

观众：我想问一下杨一老师，就是结尾的时候，您收起凳子，然后把吉他放进包里，是要走吗？

杨一：对。因为等于说，当时导演说，他（歌手）是看着这个故事发生，一开始他也没想去参与，但是看着看着，到最后所有人都走了，所以他也就走了。他刚来的时候，在晚上，在广场上，在聚集的人群里唱歌，然后呢，故事就是这样瞎弹琴、瞎唱出来的。

观众：那么这个电影里有您生活中的影子吗？

杨一：我觉得没有。

观众：导演，您的电影里有很多葵花的形象，还有其他一些元素，我觉得都是挺符号化的，象征意味比较浓的。我其实想问的是你怎么看待形式跟内容的关系的？在这个影片中你是怎么考虑这些的？你是刻意地用这些形式来表现你的内容呢？还是有其他想法？

导演：其实葵花这种东西，很容易让人产生象征或隐喻，很难去掉这种东西。但是我想这个影片应该是稍微淳朴一点的，它的意义不应该是通过象征或隐喻的方式阐述出来的，而是通过一种说不太清楚的感觉很自然地表达出来的。所以我在拍摄的时候，尽量压低葵花所带来的这种隐喻和象征倾向。还有就是它所表达的主题，我想……比如，他的情感在影片里可能被感觉到，这个主人公挺悲伤的，但是在叙事者看来呢，无非就是小事一桩，觉得不应该很严肃地对待它。我就是采取这样一种态度来叙事。

观众：导演我想问一下，这个片子是你自己剪的吗？

导演：是这样的，剪辑基本上是我个人的想法。我在9月1号拍完回到北京之后呢，有半个月的时间闲着，感觉没法剪。后来就搞了一台非编，在京通快速南边的一个小招待所里面，跟我们的剪辑师一起做后期的剪辑。基本上是我自己的想法。

观众：还有，我看了那个网上的预告片。好像你最后那章的名字改了，为什么呢？

导演：没改啊！就是一直叫“重演”的。

观众：你原来不是叫那个名字的，原来是……“强奸”！（观众笑）

导演：没有！绝对没有！我绝对不会叫“强奸”这个名字的！（观众大笑）

观众：我觉得你的电影里，光线特别诡异，特别艳俗，不是特别平实。我不知道你是故意想要那种不稳定的光线变换的快感，还是怎么样的？

导演：这个电影里，场景的照明风格基本上是写实的。在那个地方（指外景地）呢，包括白天的阳光，都很强烈，阴影和阳光的反差都比较大。然后到了晚上，街道上昏黄的路灯光，从窗户射进来，就是我们眼睛看到的东西。还有邮局的气氛也是一样，本身就很诡异。有些场景，我不是说我故意做成很“诡异”的，因为我们当时就感觉到了，那个场景里的很多东西都很诡异的。

观众：这个片子的蓝天特别蓝，你加了滤色片吗？

导演：没有加很夸张的滤色片。只是一些必要的，为了矫正光线的滤色片。没有强化这种蓝色。蓝天就是我们当时看到的那个样子。

观众：导演，我有三个问题……第一个问题：你这个电影想表达什么？

导演：这个问题比较好回答：我这个片子不想表达任何意义。（鼓掌）

观众：第二个问题是你拍这个电影的初衷是什么？

导演：我想，构思出一个小镇，然后有一条阳光很强烈的街道，懒洋洋的这样一种东西，我想会是挺好玩的事情，应该是一个挺特别的东西吧。我没有想通过这个片子表达我对人生的一些思考。

观众：第三个问题，你的电影主创人员都是非专业的吗？

导演：大多数都是非专业的。但是技术方面的人员，比如说摄影录音，这都是专业的，还有照明、美术，这都是专业的。还有服装也是专业的。化妆也是专业的。音乐也是专业的。（观众笑）其实专业和非专业的界限我也说不清楚它在哪儿。

观众：我想问的是，这个主人公犯了强奸罪之后，被判刑6年；然后再次重逢，遇见那个女人，感觉没有一点动情的感觉。为什么？

导演：这很正常啊！他把人家给强奸了，那人又找上门来了，他怕还来不及呢。要说动情的话呢，也会和从前不同。

观众：这是因为在监狱里的教育呢？还是这几年没有感情化的生活所致？是您刻意的还是怎样？

导演：你是说他那种面无表情的一种东西是吧？

观众：对。

导演：其实也不是刻意做的。你想他蹲了那么多年监狱，中国的监狱我们也都知道是什么样的。你看我的影片第一章“劳动”的时候，基本上他没什么事儿可做。基本上，我就象在表现一个生产车间的工艺流程一样，去收瓜子，然后呢，炒瓜子，点火……没什么事的时候，只能去完整地表现炒瓜子的过程。通过这样一种劳动的过程呢，他能把自己全身心都投入到这里面。没有什么杂念和幻想。但是人这种动物其实是有点欲望的，闲着没事的时候，就可能想起来以前的什么旧情人啊，或者说一些往事。

观众：我想问一下制片人，这个影片的制作成本大概是多少？

付晓红：这部片子的最终成本正在核算当中。（观众笑）而且这个片子现在还在不断地在花钱，所以，没法计算。总之这是个很小成本的电影。这部影片是我们剧组的很多人的处女作，所以大家很多都是很同甘共苦地合作的。

观众：我想问，这个片子在拍摄过程中有哪些棘手的地方？你是怎么处理的？

付晓红：很多，比如说天气，还有一些人的档期问题，比如杨一，因为当时他要去欧洲参加一个活动，那几天大家所有人都围着杨一一个人转。还有就是我们很多人9月份要开学，中间很多时候赶的特别急。否则还可以拍的更从容一些。

观众：还有就是葵花地，你们砍的时候，那个葵花地应该是有主人的吧？

谭华（制片主任）：这块地儿本身有主人，到了那儿之后，我们就打着有政府背景这样一个旗号，跟他商量，大概是砍了他两亩多地吧，就是两百元以内吧。我觉得这样类似的事情很多。比如说我们需要一个床，就是男主人公的那张床，后来快拍完的时候，一个老太太拄着拐棍儿来了，她说，谁去了她家的屋子，把她家的床给搬出来了，锯成了两半？在现场就不同意了。后来我就跟她做思想工作。很多这样的事情。你是学制片的是吧？

观众：对，我想问一下有关制片方面的一些东西。

谭华：我多说两句啊。制片这个工作，我个人感觉就是两块儿，一块儿就是，你一定要有一个专业的知识背景，比如说你应该学会怎么去分解剧本，做一个制片的进度，这是相当重要的。我觉得我做的也不是很称职，前期给导演造成了很大麻烦，后来渐渐有了一点经验，发觉进度可以上去了。很多相关的专业知识，建议大家还是学扎实了。第二块儿就是，大家现在拍东西，都要省钱，但是要怎么省。你要去学各种各样的招数。这个是应该先想明白的。然后就是到一个地方来拍摄，你先要想明白准备一些应变措施。一条一条想明白了，才能做好。

主持人：说到这儿我也想问一个问题，因为我也是学制片专业的学生。我想问一下这部影片你打算什么时候上院线上映呢？

导演：现在……上院线这个问题，没法说。

主持人：打算上院线吗？

导演：其实很想打算上院线的。但是我不知道，现在的院线能不能接受我这样一个东西。比如说，大家可能知道，杨超导演在这里啊，他的《旅程》拍出来很长时间了，到现在也没上院线。中国的现实就是这样，你拍出来一些稍微有点不同于商业的东西来，就很难上院线。挺难预测这个未来的。

主持人：那你对这个片子的成本回收有什么打算？如果上不了院线的话，大概还有哪些方式来回收呢？

导演：我想了很久也没有想明白。最后我就委托给了我的朋友，就是现象工作室的朱日坤先生。他在这方面有很多的经验，让他去想这个问题了。

主持人：那好，由于时间关系，我们再留最后一个问题给观众。

观众（女）：我想问杨一一个问题。我觉得在《葵花朵朵》这个片子里，你表现的十分性感……（观众大笑）在这个影片中，你的音乐在其中非常重要，甚至超过了情节和故事的成分。歌里面也是充满感情的。我想知道一下，你在创作这些歌的过程中，有些什么样的感受？

杨一：说感受，真的是挺深的。最初我是通过一个朋友莫名其妙地就被王导找到了。我当时就觉得这事有点不靠谱，那就谈谈吧。然后两个人第一次见面就聊到，这个电影音乐上需要那种很简单的，质朴的东西。我就觉得我们两个一谈就谈的很对谱，就答应了参与这个电影。然后，他的电影需要一些原创的歌曲，同时也让我有了露脸的机会（指参加演出），我就跟这个剧组到了外景地，南征北战，“朝四晚十”地这样工作了。然后，开始的时候我一个人在那儿呆着无所事事，在这个过程中就把音乐基本上就写完了。

杨一：我冒昧地问导演，杨一在这个电影中的表现你给他打多少分呢？

导演：如果影片当中有最高分的话，那他就是最高分了。我想说明几件事情啊，就是说，现在一般的电影音乐都是后期做，杨一在现场录的歌本来是想作为参考声的，后期要在录音棚里重新录音的。但是在后期做的时候，还是觉得现场唱的好，就用了现场的。你们今天在影片里听到的都是杨一在现场演唱的。刚才杨一说在现场无所事事，其实他内心的感受是很深的。我听他自己说，有一次他在宾馆里，唱着唱着，把自己给唱哭了。

杨一：如果这个电影我没有参加去拍摄的话，我想我的感觉不会那么好。其实就等于说，我看着这个电影直到它出来，跟着这个电影的节奏，这个进程，就把它（音乐）给完成了。最后还差一首歌，因为我到后来就没有跟，电影拍到一半的时候我就去了欧洲了。然后回来导演说，不行，你还得再写一首。然后我看完了整个样片，就说，那行，给我四五天时间吧。就是最后那首《说出你的爱情》，就等于是对电影的一个总结。基本上差不多过程就是这样。象第一首歌就是我还没有参加这个剧组的时候就写出来了。

观众：说到音乐，我觉得这样一个问题不得不问。就是音乐本身不错，也非常贴，但我感觉的一个问题是，这样的音乐在电影里感觉太过自恋。我不知道导演怎么考虑音乐和情节的关系的。我觉得如果电影象一道菜，它如果是水煮鱼，音乐是辣椒的话，那这道菜未免太辣了；如果说电影是糖醋排骨，音乐是盐的话，这个电影又太咸了。我想问一下导演是怎么考虑的？

导演：如果你说它自恋的话，我也不否认。人人都自恋。只是自恋的程度不一样。我觉得这个电影自恋的时候，还没有自恋到过分的程度。

观众：我觉得音乐在电影里所占的比重太强了。

导演：所以它叫“民谣电影”嘛。（观众笑）

观众：第二个问题，就是我觉得这个电影的调料味、作料味太重。它的摄影构图很美，它的摄影、用光也都很好。但是在电影的范畴来说，它毕竟是调料。音乐也是。比如就象“水煮腐乳”、“花椒炒辣椒”，这个电影就是给人这种感觉。

导演：你说“水煮腐乳”里，哪一个是调料？是这样，如果你把某种作料、调料强化到主食的程度，那其他的东西可能就作为调料了。比如说这个电影里，“情节”可能是作为一个调料出现的，而音乐反倒成了主食。

主持人：好，我们今天的交流就到此结束，最后让我们用热烈的掌声感谢我们嘉宾的到来。也感谢今天在场的观众的到来。

我所理解的独立发行是一种有尊严的发行

Tue, 29 Mar 2005 07:17:00 +0800

1、作为一部低成本电影，它在拍摄最初就几乎完全摒弃了成规模商业放映的可能——意即：它对它的“理想观众”的定位不是具有平均数特质的“人群”，而是单独的个人。这单独的个人，我假定是仅仅代表他自己的。他应该具有独立的判断能力，而不受所谓“宣传”、“人群”、“舆论”的影响。他应该能够清晰地表达自己的——我是说，“自己的”，而不是他的同学的、他爹妈的、他同事的、上司的、男朋友的、女朋友的——观点。喜欢即喜欢，不喜欢即不喜欢，用不着代替某个阶层、文化水平、收入水平，性别、国别。同时，他的心态应该正常，不应该有强烈的逆反心理——最近见过太多这样的所谓“影评人”不把自己当作一个单独的“观者”，却越俎代庖替导演、替其他观众想问题。我害怕这样的人——害怕不把自己当一个单数的“人”，却试图代言“广大观众”的那具票房统计学机器。有鉴于此，这部电影在形式、故事、题材、演员选择等诸多方面是纯粹以导演本人的喜好为准绳的——因为它真诚地相信：只要导演个人喜欢这个电影，那么就至少说明：这个电影肯定会有人喜欢的。因为，导演本人并不认为自己是世界上独一无二的。在拍摄之初，导演本人也曾象通常人们所做的那样，拿着剧本征求过朋友们的意见。但遗憾的是，很多朋友在表达他们对剧本的意见时，总是站在“代表”广大观众的立场上来发言，丝毫听不到“他本人”是如何看待这个剧本的。我一再声明：我不需要一个人代表另外一些人来看我的电影。我说我的电影是尊重每一个观看者的，意思是说：每一个看我电影的人，不是作为“平均数”观众中的一个（他一般需要抑制过于强烈的个人经验才能成为“观众”中的一员）进入我的故事和影像的，而是，可以毫无顾忌地带着他的个人经验（甚至，个人经验在我的电影观看过程中，是被积极鼓励的）。一句话：只有在我的电影里，观看者才是真实的他自己。而在商业电影里，他是受到侮辱的——他被迫降尊纡贵，以便和那个“平均数观众”一起，高高兴兴地向狡猾的制片人贡献票房——而不自觉其侮辱。事实上，这样的观众，决不是我的电影的理想观众，相反，他们是我的电影的敌人。

2、正因为我的电影的理想观众是单独的个人，因此，那个被商业电影广泛使用的策略——例如“宣传”、“炒做”就不可能被我采纳。我不相信这种所谓“宣传”和“炒做”能够真正把我的理想观众带到银幕前，相反，由于这种大众传媒的宣传不具有分割某种人群的功能——意即：最有效的宣传应该是这样的，你不仅要将信息最大程度地传递到“理想接受者”那里，同时也要最大限度地阻止不应该接受它的人群——它在扩大我的电影的知晓度的同时，也会激起那些“非理想观众”的逆反心理。他们可能还会去看（因为他们向来是屈服于“宣传”和“舆论”的“观众”，而不是单独的个人），但随后，他们象恶狗一样开始用狂吠来表达他们刚刚被骗取金钱的“不幸”——不幸在于：他们真的被骗了。因为他们根本不是来看电影的。他们是一群享乐主义者。他们只想用最少的钱得到最大的享乐。只要他们花了钱，哪怕他们不喜欢的电影，也一定要看完；因为如果不这样，他们就会觉得亏。所以，他们将永远是心理不平衡的人。他们将永远是“吃亏”的人，同时，永远是被欺骗的人，永远会不平则鸣（或者确切地说，“吠”）。我的电影拒绝欺骗他们。但也拒绝优惠他们。所以最好的方式，就是不对他们提起我的电影。这就是我抵触“宣传”和“炒作”的真实原因。第二个抵触的原因是：目前在中国，没有更好的方式在不招惹这些“非理想观众”的情况下，有效地“宣传”我的电影。或者说，目前，我没有发现另外的捷径，使我的电影让更多的“理想观众”知道。

3、因此，我只能选择极端意义上的“独立”发行。我所理解的“独立发行”，是一种有尊严的发行，是真正意义上的“独立”发行。首先，我将“独立”地对“独立”的个人发出邀请，来观看我的电影。这些被我选择的人，他们是免费观看的，因此，他们不会抱怨“亏钱”；同时，他们也不必特别地关心我的电影如何收回成本。我将向他们强调：你是来看电影的，而不是来做生意的。（中途）出了影院，你将毫无损失，我也在黑暗中看不见你。其次，我将能从中发现我的“理想观众”到底在哪里。我需要他们替我免费宣传。假如这部电影对他们而言，是一种全新的观看经验，他们会对身边的朋友说起它。假如他不喜欢它，那么，鉴于他并没有花钱，而且受到我的邀请，他们即使想骂它，也不好意思开口。我知道他是谁。我对我的朋友们的趣味了如指掌。第三，在某些特殊的理想观众慷慨的帮助下，我将不花一分钱地推广我的电影。我将从上一个城市的放映活动中，赚取奔向下一个城市的路费和放映场租费。然后是再下一个城市。我将在13亿人里寻找可能会喜欢这个电影的那部分理想观众。我将赚他们的钱。而他们，不会觉得亏。或许，当我走完了这些城市，两手空空地回到北京，我将开始拍摄下一部影片。用下一部影片来赚回上一部影片的投资。而下一部影片的投资，将是某个我在路上遇到的特殊人士。他应该乐于相信我，是本世纪初中国最伟大的电影发行人。